La rubrique Musique & Jeux Vidéo est de retour à l'occasion de la sortie de Chocobo GP : découvrons ensemble le compositeur de son prédécesseur, Kenji Ito
Nous étions désolés de devoir improviser un épisode de Musique et jeux vidéo à l'occasion de la disparition du compositeur historique de Dragon Quest Koichi Sugiyama, nous avons donc pris le bal lorsqu'une occasion plus joyeuse s'est présentée pour parler de Kenji Ito. L'un des grands noms absents de la chronique qui s'est terminée il y a des mois avec Stewart Copeland, le cher vieil homme"Jeton« A prêté son talent musical à tant de jeux Square-Enix sans que beaucoup d'entre nous s'en aperçoivent. Compte tenu de la sortie imminente de GP des chocobos sur Nintendo Switch, cela semblait être le meilleur moment pour parler de lui.
Après tout, avec Michele "Caparezza" Salvemini, nous avions une connexion un peu plus grand public pour commencer, avant de nous consacrer à ceux qui remplissent nos sessions de jeu avec leurs propres mélodies sans qu'on en parle assez. Et donc, après avoir longuement évoqué Akira Yamaoka, Yoko Shimomura, David Wise, Motoi Sakuraba, Josh Mancell, Koji Kondo, Grant Kirkhope et Nobuo Uematsu, place maintenant à un nom peut-être moins connu que les autres. régale nos oreilles. Ouvrez les vôtres (ou plutôt, faites-y attention) : le train des notes, après hibernation, est sur le point de repartir.
Kenji, Iizo !
Mieux connu sous le surnom susmentionné d'Itoken, le bon vieux Kenji Ito est connu pour être le cerveau derrière la musique de certains des jeux vidéo les plus connus et les plus appréciés de Square. Nous faisons allusion à un curriculum vitae de plus de trente titres, parmi lesquelles se distinguent les deux marques moyennement connues de l'éditeur. En fait ce n'est autre que Monde de Mana et la série SaGa, auquel nous arriverons bientôt. Pour l'instant, il suffit de dire qu'Itoken a également composé et arrangé des chansons pour plus de quinze projets non liés au jeu vidéo, y compris des albums, des concerts et des représentations théâtrales. Comme souvent dans nos spéciaux, on parle d'un début de multi-instrumentiste déjà à un très jeune âge.
Ce n'est pas le seul parallèle avec les autres compositeurs dont nous avons parlé jusqu'ici : même dans son cas, sur les conseils d'un professeur il a commencé à écrire des partitions pour l'éditeur de référence (dans son cas à partir de 1990). Onze ans plus tard, il s'est lancé dans une carrière indépendante qui l'a amené à composer pour de nombreux autres jeux, élargissant encore sa croissance professionnelle extra-gaming. Ce faisant, Ito a également reçu le traitement de célébration que nous avons déjà vu dans d'autres épisodes, avec des réarrangements de ses pièces pour piano. Mais n'avons-nous pas manqué de détails jusqu'à présent?
Biographie take me away - Musique & jeux vidéo : Kenji Ito
On parlait d'un intérêt pour la musique "déjà très jeune" dans le cas de Kenji Ito et on ne mentait pas : bien avant l'avènement des jeux vidéo, le génie d'Itoken était déjà évident. Né en Tokyo il Juillet 5 1968, l'auteur a été transpercé par le dard de Cupidon pour la musique alors qu'il n'avait que quatre ans. Entendre la musique de piano sortir chaque jour de la porte d'une salle de classe en compagnie de sa mère l'a encouragé à s'y essayer aussi. Il voulait apprendre à utiliser les orgues électroniques Electone de Yamaha (ci-dessous), mais un professeur de piano l'a convaincu de laisser tomber. L'étude durera six ans.
Après avoir eu dix ans, en effet, Ito a commencé à composer de la musique, mais pas seulement. Les cuivres tels que le saxophone et la clarinette font également partie des instruments qu'il apprend. Peu de temps avant d'obtenir son diplôme, cependant, ses rêves d'auteur-compositeur ont cédé la place à sa carrière de compositeur. Demander conseil à un professeur l'a conduit à choisir la voie du jeu vidéo, en raison du récent succès au Japon de Dragon Quest III (à l'époque publié par un "single" Enix). En mars 1990, une fois la porte du Laboratoire HAL et des autres éditeurs de logiciels fermée, c'est Square qui lui ouvre une porte.
Superstar SaGa - Musique et jeux vidéo : Kenji Ito
Son premier projet était avec l'une des franchises pour lesquelles Ito est le plus connu, aux côtés de l'un des gros bonnets de Square. La bande originale de Final Fantasy Legend II, plus connue sous le nom de SaGa 2, l'a vu aux côtés de Nobuo Uematsu. Le succès musical du projet a immédiatement conduit à la sortie d'un album intitulé All Sounds of SaGa, né de la combinaison de The Final Fantasy Legend, Final Fantasy Legend II et Final Fantasy Legend III. Toutes les chansons composées par Itoken sont apparues sur l'album. Les débuts en solo du musicien étaient avec Final Fantasy Adventure, encore une fois pour la Game Boy.
Les plus attentifs d'entre vous le connaissent comme l'ancêtre de la franchise World of Mana, compte tenu de sa présence dans la trilogie Collection de mana facilement disponible sur les places de marché. Pour l'instant on ne parle cependant que d'un flirt temporaire vu le retour de la série SaGa avec les trois Romancing SaGa sur Super Nintendo. Le triptyque a également généré les premiers albums réarrangés de l'auteur, avec un style français pour la bande originale du premier (par Masaaki Mizuguchi) et une réinterprétation orchestrale pour le deuxième (Ryou Fukui) et le troisième (Taro Iwashiro). Qu'en est-il de l'autre… saga ?
Mana mana - Musique & jeux vidéo : Kenji Ito
En théorie, Ito aurait dû continuer avec la série Mana pour composer la musique de Secret of Mana, mais comme les plus attentifs d'entre vous s'en souviendront, le chef-d'œuvre pour SNES porte la signature d'Hiroki Kukuta en raison des engagements avec Romancing SaGa. 1995 a représenté le premier titre en dehors des deux marques de Square avec Koi wa Balance, puis a participé avec sept autres esprits volcaniques au jeu de combat oublié pour PlayStation, Tobal n° 1 (ci-dessous, toujours connu pour la conception des personnages par Akira "Dragon Ball" Toriyama, qui a également travaillé sur Dragon Quest).
Deux ans plus tard, en 1997, SaGa Frontier représentait pour Itoken un retour dans la zone de confort, mais le talentueux auteur était déjà prêt à déployer ses ailes pour s'envoler vers de nouveaux rivages. On parle d'ailes jaunes et à plumes, pour deux projets liés aux retombées alors naissantes axées à 100% sur Chocobo. Les montures vues dans Final Fantasy étaient déjà dans le deuxième chapitre de la série dungeon crawler Donjon de Chocobo 2, pour lequel notre compositeur n'a contribué qu'à une partie de la bande son. Mais ce n'est pas de cette partie de la franchise Mystery Dungeon (oui, la même que Pokémon) dont nous voulons parler.
A vos marques, prêts, Chocobo - Musique & jeux vidéo : Kenji Ito
Cet épisode unique (sauf si vous en voulez plus ; n'hésitez pas à nous le faire savoir) de notre chronique sert de lien pour revenir à parler de Course de chocobos, dont toute la bande originale porte la signature de Kenji Ito. Nous savons déjà que cette exclusivité PlayStation aura une suite, à son tour exclusive à Nintendo Switch, appelée GP des chocobos (10 mars), mais nous n'avons jamais parlé de la musique de l'original. En ce sens, on n'envie pas Hidenori Iwasaki (Front Mission) pour le rôle qui lui est assigné : venir à bout des réarrangements d'Itoken ne sera pas chose aisée.
Parlons de réarrangements car, en tant que spin-off de Final Fantasy, cette première expérience de Square sur le territoire où domine Mario Kart regorge en réalité de chansons nées de l'esprit des grands Nobuo Uematsu. Du thème de bataille de Final Fantasy VIII, N'ayez pas peur, au thème Cid de Hey Cid ! de Final Fantasy IV, les clins d'œil au directeur d'orchestre en chef des jeux de rôle sont vains, bien qu'avec un air qui varie du frénétique (le susmentionné Don't Be Afraid, thème du circuit Final Fantasy VIII) au rêveur ( Crystal Legend, adaptation enfantine du mythique Prélude).
Adieu aux plumes de phénix - Musique & jeux vidéo : Kenji Ito
2001, comme nous l'avons dit dans notre incipit, a représenté un nouveau départ pour Kenji Ito, lançant sa carrière de freelance. Le musicien a déclaré plus tard que cette décision visait précisément à faire sortir son flair musical du simple contexte du jeu vidéo. Son premier engagement indépendant, cependant, était avec la bande originale de Culdcept II, qu'Ito considère toujours comme son opus magnum (grâce à la totale liberté de création à cet égard). Cela ne l'a pas empêché de se livrer à une "aventure professionnelle avec l'ex", consommatasi sur GBA.
Le remake de Final Fantasy Adventure sur la dernière Game Boy a changé le nom pour un nom moins ambigu Épée de mana. Ce n'est même pas le premier grand retour aux origines, compte tenu de la contribution à la bande originale de Romancing SaGa : Minstrel Song. Les prochains Mana ont été suivis à part entière, vus (ou plutôt entendus, en parlant d'Itoken) avec Children of Mana et Dawn of Mana. Après avoir travaillé sur la troisième extension de Porte transversale en 2004 ea Le héros doit mourir en 2007 (ci-dessous), cependant, l'inspiration de Kenji Ito s'est ouverte à d'autres domaines, tels que des albums, des singles, des concerts et même du matériel de théâtre.
Itoken Live - Musique & Jeux vidéo : Kenji Ito
Le 22 septembre 2006, Ito s'est produit au concert live Press Start 2006 - Symphony of Games - en tant que pianiste, avec tout un orchestre pour l'accompagner. Cependant, ce n'était pas le premier événement similaire, étant donné la collaboration avec Manami Kiyota lors du Manami Kiyota x Kenji Ito Collaboration Live le 26 août de la même année. Le chanteur a en effet donné voix aux mélodies qu'il a composées. Compte tenu de l'union avec le maître Nobuo Uematsu, il est inévitable de mentionner qu'il jouait du piano lors des concerts du groupe Les mages noirs. En 2007 et 2008, il a participé respectivement aux concerts Extra-Hyper Game Music Event 2007 et Christmas Live 2008 "gentleecho -prelude-".
En 2009, la musique d'Itoken est relancée dans un hommage colossal à sa carrière : le "gentle echo meeting" qui s'est tenu au Uchisaiwacho Hall de Chiyoda, près de Tokyo, le 21 février 2009. L'événement a vu la collaboration de cinq musiciens pour re-proposer huit de ses chansons, complétées par une performance au piano par Ito lui-même et des discussions sur la musique avec Masahiro Sakurai. Le concert est né d'une volonté du compositeur de présenter un événement dédié à sa musique, et il se trouve que la société qui l'organisait, Harmonics International, était dirigée par un de ses anciens camarades de classe.
Et au final ça finit toujours par là - Musique & jeux vidéo : Kenji Ito
Non, vous n'avez pas mal lu : on a bien dit Masahiro Sakurai. Il faut bien connaître le game designer en question, vu notre long guide consacré à son dernier projet. Toute la musique composée par Kenji Ito (dont les compagnons de la dream team ci-dessous ont déjà été "invités" de notre chronique) pour Brawl et pour Nintendo 3DS / pour Wii U est de retour dans l'arrogance dans Super Smash Bros. Ultime. Dans un souci d'exhaustivité, nous allons brièvement passer en revue sa contribution à la bande originale la plus encyclopédique de toute l'histoire du jeu vidéo. Et ce n'est en aucun cas un euphémisme, en parlant de nombres à quatre chiffres, même si dans le cas spécifique d'Itoken, nous parlons de sept chansons.
Dans Brawl, nous avons vu Space Armada pour Le système Lylat dal primo Star Fox, Attaque par Le château assiégé da Fire Emblem: The Binding Blade e Titre (Kid Icarus) par Le royaume céleste du tout premier Kid Icarus. Le quatrième Smash sur 3DS nous a donné Mute City Ver.3 pour Ville muette SNES du F-Zero original, tandis que sur Wii U, nous avons écouté Super Hoop pour le Palestre Wii Fit par Wii Fit et Culdcept comme un accompagnement décalé pour Il Ring du Culdcept original pour 3DS. Enfin, pour Ultimate Ito, il a signé le réarrangement Beginning de Castlevania III: Malédiction de Dracula pour les débuts tant attendus de Simon et Richter.
Fin de l'excursus - Musique & jeux vidéo : Kenji Ito
L'éditeur de musique DOREMI Music Publishing a publié les bandes sonores originales de Dawn of Mana et Sword of Mana dans une version réarrangée pour piano. Deux entiers livres de partition pour la série ont également été publiés sous la marque Seiken Densetsu Best Collection Piano Solo Sheet Music. La première édition comprend des chansons de Final Fantasy Adventure tandis que la deuxième édition comprenait également des chansons de Dawn of Mana. En l'occurrence, l'esprit d'Asako Niwa est derrière ces solos pour pianistes de niveau débutant à intermédiaire, au détriment de la fidélité aux originaux.
De plus, KMP Music Publishing a publié un livre de partitions pour piano sur l'album de la bande originale de Sword of Mana, réarrangé par Kenji Ito lui-même sur la base de ses propres compositions originales. DOREMI Music Publishing a fait de même avec certains épisodes de la série SaGa, tels que ceux de Romancing SaGa 3, Romancing SaGa Minstrel Song et SaGa Frontier. Encore une fois, Asako Niwa a géré leur partition pour les pianistes moins habiles que pour les pianistes avertis. Dans tout cela, cependant, une seule question demeure : quelles muses ont guidé la main (et l'oreille) d'Itoken ?
Influences et similaires
Pour inspirer le plus la musique de Kenji Ito, comme vous serez peut-être surpris de le découvrir, c'est précisément les jeux vidéo eux-mêmes. Voir l'action à l'écran, malgré la préférence de l'auteur pour les titres sportifs, s'est souvent et volontiers traduit dans les diverses mélodies que nous connaissons aujourd'hui. En ce qui concerne les jeux de rôle qui ont fait sa fortune notamment, tout vient principalement de la vidéo d'intro. Malgré le flair orchestral de ses pièces, Itoken aime aussi une ambiance plus « normale ». Le sien titres préférésMusicalement, ce sont Star Fox, Dragon Quest, Final Fantasy, Wizardry et Nobunaga's Ambition.
Quant aux musiques hors jeu vidéo, outre la pop japonaise et la bande originale de l'anime Ito, les divers Paul Mariat et Richard Clayderman de l'affaire ne sont pas démentis, avec une forte prédilection pour les instruments à cordes. Cela l'a amené à vouloir créer de la musique « à écouter pour se détendre » ; tout en voulant se frayer un chemin dans le domaine de ballades, Itoken sait aussi écrire des chansons parfaites pour lâcher prise. Nous, pour notre part, préférons chauffer les moteurs en attendant de pouvoir juger avec nos oreilles le secteur sonore de Chocobo GP, rappelant (encore) que la route vers Hidenori Iwasaki est toute en montée.
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